Relique
Relique
1.100 €
2025
2025
Acrílico, areia, gesso, papel cartão e metal
Acrílico, areia, gesso, papel cartão e metal
207 x 25cm
207 x 25cm
Relique nasce de uma reflexão sobre o invisível: não o imaterial, mas aquilo que, pela sua banalidade e repetição, escapa ao olhar. A escultura inspira-se num elemento arquitetónico comum, tão familiar que se confunde com o fundo do quotidiano. Por meio de um gesto de deslocamento e transformação, a forma torna-se outra. Eleva-se numa postura ambígua, entre a memória e o ritual, entre a fragilidade e a força simbólica. A obra insere-se numa investigação sobre a lembrança, o tempo e a capacidade de sublimar o banal numa linguagem sensível. Evoca objetos silenciosos, formas persistentes, como relíquias contemporâneas impregnadas de mistério e de luz.
Relique nasce de uma reflexão sobre o invisível: não o imaterial, mas aquilo que, pela sua banalidade e repetição, escapa ao olhar. A escultura inspira-se num elemento arquitetónico comum, tão familiar que se confunde com o fundo do quotidiano. Por meio de um gesto de deslocamento e transformação, a forma torna-se outra. Eleva-se numa postura ambígua, entre a memória e o ritual, entre a fragilidade e a força simbólica. A obra insere-se numa investigação sobre a lembrança, o tempo e a capacidade de sublimar o banal numa linguagem sensível. Evoca objetos silenciosos, formas persistentes, como relíquias contemporâneas impregnadas de mistério e de luz.
Iconografia de um percurso
Iconografia de um percurso
750 €
2025
2025
Cerâmica vidrada, linha, plástico
Cerâmica vidrada, linha, plástico
35 x 100cm
35 x 100cm
Iconografia de um percurso é composta por três painéis de plástico translúcido e doze cerâmicas vidradas, constituindo um inventário íntimo do quotidiano. Cada cerâmica sublime um detalhe do ordinário, transformando-o num objeto enigmático: atuam como talismãs, materializando uma memória precisa. Estas esculturas evocam simultaneamente a proteção e a fragilidade, como recordações cuidadosamente guardadas num arquivo. Presas no plástico, questionam como a memória se conserva, se deforma ou se fixa. Iconografia de um percurso explora assim a tensão entre o comum e o sagrado, entre o que se esquece e o que persiste. Propõe um arquivo do banal, onde cada página parece reter um fragmento do real antes que desapareça.
Iconografia de um percurso é composta por três painéis de plástico translúcido e doze cerâmicas vidradas, constituindo um inventário íntimo do quotidiano. Cada cerâmica sublime um detalhe do ordinário, transformando-o num objeto enigmático: atuam como talismãs, materializando uma memória precisa. Estas esculturas evocam simultaneamente a proteção e a fragilidade, como recordações cuidadosamente guardadas num arquivo. Presas no plástico, questionam como a memória se conserva, se deforma ou se fixa. Iconografia de um percurso explora assim a tensão entre o comum e o sagrado, entre o que se esquece e o que persiste. Propõe um arquivo do banal, onde cada página parece reter um fragmento do real antes que desapareça.
Totem
Totem
1.200 €
2022
2022
Acrílico, areia, gesso e papel cartão
Acrílico, areia, gesso e papel cartão
115 x 43cm
115 x 43cm
Esta escultura faz parte de uma série intitulada Totem, composta por cinco esculturas feitas de cartão, gesso, areia e acrílico. Cada escultura possui as suas próprias cores e padrões, conferindo-lhes um carácter único e distinto. A silhueta geométrica evoca tanto estruturas arquitetónicas como figuras sagradas. De facto, ao desenvolver o vocabulário da sua própria mitologia, a artista constrói uma linguagem por meio de uma coleção de símbolos, ícones, santuários... Tal como talismãs, estas esculturas de escala humana foram concebidas como objetos de proteção, como emblemas sagrados que convidam à contemplação.
Esta escultura faz parte de uma série intitulada Totem, composta por cinco esculturas feitas de cartão, gesso, areia e acrílico. Cada escultura possui as suas próprias cores e padrões, conferindo-lhes um carácter único e distinto. A silhueta geométrica evoca tanto estruturas arquitetónicas como figuras sagradas. De facto, ao desenvolver o vocabulário da sua própria mitologia, a artista constrói uma linguagem por meio de uma coleção de símbolos, ícones, santuários... Tal como talismãs, estas esculturas de escala humana foram concebidas como objetos de proteção, como emblemas sagrados que convidam à contemplação.
Mab.ko é uma artista visual radicada no Porto, Portugal. Formada como arquiteta, a sua prática está integrada na investigação em escala de design e composição, por meio do desenvolvimento de um vocabulário pessoal de símbolos. Segue um protocolo de trabalho bidimensional no qual o desenho é o meio fundamental, bem como a questão dos padrões e formas arquetípicas. Envolve-se numa abordagem sistemática e ritualista onde cada pesquisa de desenho resulta numa coleção de ilustrações. O seu corpo de trabalho toma forma principalmente em múltiplas séries de objetos tridimensionais, desde talismãs em microescala até esculturas de dimensão humana. Através da sua prática, Mab.ko busca criar novos arquétipos, como símbolos que pertencem a um inconsciente coletivo e estão incorporados em mitos e rituais. Inspirando-se em instrumentos místicos ou vestígios arqueológicos, o seu trabalho evoca figuras e objetos sagrados destinados à proteção e contemplação. O seu trabalho destacou-se em 2022 ao vencer a Mostra Nacional de Jovens Criadores, na categoria Escultura, com a obra Totem. Em 2024, duas obras suas foram integradas à coleção municipal do Porto, pelo programa Aquisições da Pláka.
Mab.ko é uma artista visual radicada no Porto, Portugal. Formada como arquiteta, a sua prática está integrada na investigação em escala de design e composição, por meio do desenvolvimento de um vocabulário pessoal de símbolos. Segue um protocolo de trabalho bidimensional no qual o desenho é o meio fundamental, bem como a questão dos padrões e formas arquetípicas. Envolve-se numa abordagem sistemática e ritualista onde cada pesquisa de desenho resulta numa coleção de ilustrações. O seu corpo de trabalho toma forma principalmente em múltiplas séries de objetos tridimensionais, desde talismãs em microescala até esculturas de dimensão humana. Através da sua prática, Mab.ko busca criar novos arquétipos, como símbolos que pertencem a um inconsciente coletivo e estão incorporados em mitos e rituais. Inspirando-se em instrumentos místicos ou vestígios arqueológicos, o seu trabalho evoca figuras e objetos sagrados destinados à proteção e contemplação. O seu trabalho destacou-se em 2022 ao vencer a Mostra Nacional de Jovens Criadores, na categoria Escultura, com a obra Totem. Em 2024, duas obras suas foram integradas à coleção municipal do Porto, pelo programa Aquisições da Pláka.