Amarelo
Amarelo
2.500 €
2024
2024
Bobinas amarelas de fio montadas e encaixadas entre si, dispostas numa esquina, formando uma linha curva
Bobinas amarelas de fio montadas e encaixadas entre si, dispostas numa esquina, formando uma linha curva
330 x 262cm
330 x 262cm
Amarelo apresenta-se como uma experiência perceptiva que transcende a materialidade física da peça. Este trabalho é uma extensão da minha prática plástica, fundamentada na cor como eixo central. A cor é usada como uma forma de pensamento sensível: um fio condutor que costura os fragmentos, um ritmo que organiza o múltiplo e uma ponte entre o caos e a harmonia. A peça, composta por 193 bobinas amarelas de fio, montadas e encaixadas, dispostas numa esquina formando uma linha curva, sugere-se a partir do ponto em que o próprio objeto encontra um equilíbrio natural; um gesto que tensiona o controlo e o abandono, a permanência e a precariedade. Amarelo é um convite a experimentar a cor como uma forma de pensamento sensível: um fio condutor que, organizado de forma cromática, relaciona-se de maneira imediata e intuitiva, permitindo a exploração dos limites entre o visível e o invisível, entre a realidade e a aparência, e entre o útil e o inútil, em coexistência com as demais realidades.
Amarelo apresenta-se como uma experiência perceptiva que transcende a materialidade física da peça. Este trabalho é uma extensão da minha prática plástica, fundamentada na cor como eixo central. A cor é usada como uma forma de pensamento sensível: um fio condutor que costura os fragmentos, um ritmo que organiza o múltiplo e uma ponte entre o caos e a harmonia. A peça, composta por 193 bobinas amarelas de fio, montadas e encaixadas, dispostas numa esquina formando uma linha curva, sugere-se a partir do ponto em que o próprio objeto encontra um equilíbrio natural; um gesto que tensiona o controlo e o abandono, a permanência e a precariedade. Amarelo é um convite a experimentar a cor como uma forma de pensamento sensível: um fio condutor que, organizado de forma cromática, relaciona-se de maneira imediata e intuitiva, permitindo a exploração dos limites entre o visível e o invisível, entre a realidade e a aparência, e entre o útil e o inútil, em coexistência com as demais realidades.
Martín Hernández Molín (Badajoz). Artista plástico. Trabalho a partir de uma atenção profunda a objetos encontrados e fragmentos descartados, que outros consideram inúteis ou invisíveis. Reorganizo esses materiais cromaticamente em composições efémeras, gerando arranjos temporários num espaço concreto, onde a acumulação dialoga com a perceção da cor e do tempo. Registo estas peças através da fotografia frontal, um ato que sustenta a presença do gesto no seu estado mais puro, pouco antes de desaparecer. O meu trabalho não pretende produzir objetos duradouros nem responder a funções práticas. Antes, questiona a lógica dominante da utilidade, propondo uma resistência estética que celebra o poder da inutilidade. Através da reorganização do descartado, procuro gerar momentos de escuta e ressonância onde o espectador pode experimentar uma forma sensível e poética de atenção. A minha prática é pictórica e propõe-se como uma forma de estar no mundo que é ao mesmo tempo precária e profundamente significativa.
Martín Hernández Molín (Badajoz). Artista plástico. Trabalho a partir de uma atenção profunda a objetos encontrados e fragmentos descartados, que outros consideram inúteis ou invisíveis. Reorganizo esses materiais cromaticamente em composições efémeras, gerando arranjos temporários num espaço concreto, onde a acumulação dialoga com a perceção da cor e do tempo. Registo estas peças através da fotografia frontal, um ato que sustenta a presença do gesto no seu estado mais puro, pouco antes de desaparecer. O meu trabalho não pretende produzir objetos duradouros nem responder a funções práticas. Antes, questiona a lógica dominante da utilidade, propondo uma resistência estética que celebra o poder da inutilidade. Através da reorganização do descartado, procuro gerar momentos de escuta e ressonância onde o espectador pode experimentar uma forma sensível e poética de atenção. A minha prática é pictórica e propõe-se como uma forma de estar no mundo que é ao mesmo tempo precária e profundamente significativa.